В день открытия "Дидора" был представлен фильм известного казахского режиссера Ермека Шинарбаева "Месть" (1989, фото). При его восстановлении были использованы исходные материалы, предоставленные "Казахфильмом". "Месть" была реставрирована в 2010 году ВФК в Фильмотеке города Болонья (Италия).

 Кадр из фильма "Месть"

17 октября 2012 на "Дидоре" показали фильм "Горничная" ("Служанка", 1960, Южная Корея, постер):

Синопсис. В семье учителя музыки Донг Сика двое детей. Его жена беременна третьим ребёнком. Супруги недавно приобрели новый дом. Желая облегчить жене ведение нового большого хозяйства, Донг Сик нанимает служанку — молодую красивую женщину. Но, как оказалось, горничная не случайно стремилась устроиться на работу именно в этот дом: у неё есть повод мстить его хозяевам. Девушка соблазняет Донг Сика и полностью подчиняет его волю своей. Жизнь других обитателей дома становится кошмаром. 

Критика о фильме: Татьяна Алешичева, Коммерсантъ: "Горничная“ Ким Ки Ёна, сумасшедшее черно-белое кино про наёмную работницу, устроившую своим хозяевам филиал ада на их собственной кухне,— свинцовая классика, которая присутствует в анамнезе у многих корейских режиссеров из нового поколения жестоких… В кульминационные моменты — то есть почти постоянно — в кадре гремит гром и сверкает молния. По нынешним временам фильм выглядит архаично, но в то же время изобилует сильными, врезающимися в память образами и заряжен драйвом безумия, которое исходит от служанки — демона, вторгшегося в дом к мирным обывателям.  "Горничную“ называют мизогиническим триллером: все женщины в этой истории хотят, чтобы единственный мужчина принадлежал им безраздельно, и рвут его на части, невзирая на последствия — фактически пожирая его, как паучихи. Мужчина становится абсолютной марионеткой, подчиняясь их воле».

Культурное влияние:

• В 2010 году корейский режиссёр Им Сан Су выпустил фильм «Служанка», основанный на сюжете одноимённой картины Ким Ки Ёна. Сравнение на этом примере двух школ и поколений кинематографа с разницей в 50 лет — объект многочисленных работ кинокритиков.
• Режиссёр Пак Чкан Ук утверждает, что его "Жажда" сделан под влиянием впечатления от фильма «Горничная», а иногда и прямо цитирует его.

18 октября на "Дидоре" показали турецкий фильм "Закон границы" (Турция, 1966) с Йылмазом Гюнеем в главной роли - фото знаменитого актера и режиссера:

Каталог "Дидора": Турецкий кинематограф в 60-х гг. оказался в мире грез. Фильмы того времени не занимались отражением проблем турецкого общества. "Закон границы", в котором Йылмаз Гюней встретил режиссера Лутфи Акада, это один из фильмов, который способствовал изменению данного порядка вещей. Истинно творческое видение Акада повлияло на стиль Гюней как актера: эту разницу можно видеть в игре Гюнея до и после "Закона границы". Влияние Акада оказалось позитивным.

"Закон границы" (1966, Турция, авторы сценария Лутфи Акад и Йылмаз Гюней, реж. Лутфи Акад, в главной роли - Йылмаз Гюней)

Синопсис. Жизнь на границе полна трудностей. Крестьянам сложно обрабатывать каменистую и сухую землю и песчаные поля. Чтобы добыть средства к существованию, приходится нарушать закон. В деревне Деливиран рядом с Урфой на сирийской границе убит господин Хидира, занимавшийся незаконной перевозкой мигрантов. Сам Хидир старается держаться подальше от сомнительных поручений, но обстоятельства вынуждают его согласиться на опасную работу: тайно переправить в Сирию стадо баранов. Выбирая между нищетой и заминированной дорогой Хидир борется за свою мечту и жизнь маленького сына…

Фатих Акин о фильме: "Закон границы" отражает животрепещущие проблемы общества юго-восточной Турции. Нехватка образования, отсутствие земледелия и безработица вынуждали людей жить по "законам границы" - иными словами, контрабандой. "Закон границы" подчеркивает значимость образования, что является критическим элементом социально-экономического прогресса в странах третьего мира. Он также помогает нам понять причину затяжной завуалированной войны на юго-восточной границе Турции. Сорок пять лет назад Лутфи Акад предупреждал турецкое общество о возможных последствиях, если меры не будут своевременно приняты. Он предупредил нас великим и вечным фильмом "Закон границы".

Кент Джонс о фильме: "Закон границы" Лутфи Акада подобен откровению для зрителя, видящего его впервые. Это произведение огромной визуальной и драматической силы, исключительной чистоты и жестокости. Он был сделан в год, когда звезда фильма и соавтор сценария Йылмаз Гюней дебютировал как режиссер".

19 октября на "Дидоре" показали один из величайших египетских фильмов режиссера Шади Абдель Салама "МУМИЯ" ("Ночь подсчета лет") - кадр из фильма.

О режиссере фильма "Мумия": международная известность пришла к Ш.А.Саламу в 60-е гг., когда он выступил в качестве одного из художников-декораторов знаменитого американского фильма "Клеопатра" (1963) реж. Манкиевича, а также работал художником по костюмам на картине польского режиссера Ежи Кавалеровича "Фараон" (1966) по одноименному роману Б. Пруса. Средства на постановку игровой полнометражной картины "Мумия" (в советском прокате демонстрировалась с купюрами под названием "Тайна племени Харабат"), Ш.А. Саламу удалось получить от государственной киноорганизации Египта с помощью мастера итальянского неореализма Роберто Росселлини. Хотя фильм был готов в 1969 г., тем не менее на экраны цензура его выпустила только через шесть лет. 
Синопсис. В основу сюжета легли реальные факты, имевшие место в конце XIX века в районе Луксора. Став после смерти отца вождем племени, Ванис узнает о тайном источнике материального благополучия сородичей: они разоряют гробницы фараонов и продают исторические реликвии контрабандистам. Мучительные размышления о том, что важнее для людей— удовлетворение сиюминутных насущных потребностей или сохранение великих памятников старины,— приводят Ваниса к работающей поблизости экспедиции египтологов, которые спасают уникальные сокровища от разграбления и тайного вывоза за границу. 
Художественное решение фильма. Стремясь выявить историческую и духовную связь времен, Шади Абдель Салам впервые в национальном кинематографе удачно использовал художественно-изобразительный стиль настенного древнеегипетского рисунка. В визуальном ряде фильма заметное место заняли величественные храмы и их интерьеры, виды Нила, общие планы пустыни, составившие важный смысловой фон сюжетной интриги. В цветовой гамме картины, оттеняя ее драматизм, преобладали темно-коричневые и черные тона, яркие краски были приглушены. Чтобы передать атмосферу давних времен, в фильме в основном использовалось рассеянное, без резких теней, освещение. 

20 октября на "Дидоре" показали фильм классический турецкий фильм "Засушливое лето", входящий в десятку лучших фильмов Турции всех времен и народов - первый турецкий лауреат Берлинского фестиваля (реж. Метин Ерксан, 1964). Ниже - кадр из этой ленты:

Синопсис. Маленькая турецкая деревушка неподалеку от Эгейского моря. Здесь выращивают табак и это единственный способ обеспечить своё существование. Главными ценностями в этом регионе являются не деньги, а вода и женщины. Воду здесь называют кровью земли, ибо пресная вода — редкий гость этого региона, а женщин гораздо меньше, чем мужчин. В таком вот обществе в очень засушливое лето разворачивается трагическая история двух братьев. Осман, старший брат, обнаруживает на своем участке источник пресной воды. Постепенно он его разрабатывает и пускает течение вниз, в остальную часть деревни, помогая своим соседям. Всё бы хорошо, но в один день в его голову взбрела мысль перекрыть источник и собирать воду в самодельные резервуары, а своих соседей оставить без надежды на будущее. Как говорил сам Осман: они получат её только после того, как он накопит нужное, по его мнению, количество воды для себя. Его брат Хасан выступает резко против такого решения, но ничего не может поделать, ибо по мусульманским традициям обязан слушаться своего старшего брата. Постепенно ситуация накаляется и соседи начинают действовать: сначала то были обычные угрозы, затем начались попытки навредить Осману и его хозяйству. В результате одной из таких вылазок Осман убивает одного из жителей деревни. Но и тут он выходит чистым из воды: старший брат уговаривает младшего взять вину на себя, ибо ему меньше дадут и он быстрее сможет выйти из тюрьмы. Однако Хасану дают восемь лет, и за эти годы его старший брат совсем забудет о родственнике, а также начнёт активно ухлестывать за его молоденькой женой и продолжать ссориться с соседями…

История "Дохунды". Свой фильм Лев Кулешов начал снимать в 1936 году. Когда была сделана добрая половина работы, картину закрыли с формулировкой "автор зря тратит государственные средства. Оправдан ли этот вердикт советской эпохи? Теперь, спустя 70 лет, каждый зритель может сделать свой вывод. Удивительное чувство, признаются зрители, смотришь фильм, которого не существует.

Всего на "Дидоре" в данной программе было показано 6 фильмов.

Список фильмов:

1) "Горничная" - The Housemand (110 min., 1960, South Korea by Kim Ki-Young)

2)  "Закон границы" - Law of the Borders (74 min., 1966, Turkey by Lutfi Akad)

3) "Ночь подсчета лет" ("Мумия") - The Night of Counting the Years (103 min., Egypt, 1969, by Shadi Abdel Salam)

4) "Засушливое лето" - Dry Summer (75 min., Turkey, by Metin Erksan)

5) "Месть" - Revenge (1989, 96 min, Kazakhstan (USSR) by Ermek Shinarbaev)

6) "Дохунда" - Dokhunda (1936, 62 мин., СССР - Таджикистан by Lev Kuleshov)

Гульбара Толомушова из Душанбе